El teatro, una forma de expresión artística centenaria, se distingue por sus características únicas. La interpretación en vivo, la interacción con la audiencia y la utilización de elementos como la iluminación y la caracterización de personajes son esenciales en la narrativa teatral. Aunque este concepto ha variado con el tiempo, las obras de teatro comparten aún una serie de características específicas.
Representación basada en un texto dramático
Las obras de teatro tienen como punto de inicio un elemento lingüístico: el texto dramático. Este texto también recibe el nombre de guion o libreto teatral, y quien lo escribe es llamado dramaturgo. El texto dramático sigue unas características específicas en cuanto a la forma y en cuanto a la trama. Guía a los actores y contiene diálogos, acotaciones y direcciones para la puesta en escena. El texto dramático es la base de la representación teatral.
Elementos de un texto dramático
Un texto dramático se conforma con personajes, acotaciones y diálogos o monólogos.
Personajes: seres animados que se representan en la obra de teatro, que intervienen en la obra por medio de los diálogos y las acciones. En un texto teatral, antes de dar inicio a la trama, el dramaturgo presenta una lista de todos los personajes que participan.
Acotaciones: son indicaciones, instrucciones y sugerencias que el dramaturgo escribe en el texto teatral para indicar cómo debe ser representada la obra. Tales acotaciones dan información sobre el lugar y tiempo de la representación, las acciones esenciales de los personajes y, en algunos casos, elementos de gestualidad.
- Diálogos o monólogos: la trama se va construyendo a través de los parlamentos entre los personajes, se trate de diálogo o monólogo. Esto se debe a que, por norma general, no existe el narrador en el teatro.
Puede darse el caso de que un texto teatral no incluya parlamentos de ninguna naturaleza, y que se focalice, estrictamente, en las acciones ejecutadas por uno o los intérpretes. Esto puede tener que ver con el género (por ejemplo, teatro de mimos) o, simplemente, con la intención del dramaturgo. Por ejemplo: obra Acto sin palabras I y Acto sin palabras II, de Samuel Beckett).
Ver también Personaje.
Estructura de un texto dramático
Desde el punto de vista de la trama, un texto dramático se caracteriza por una estructura formada en actos y escenas, aunque puede variar según la obra y el dramaturgo. Veamos:
- Acto: un acto es una unidad narrativa coherente dentro de la trama. Su inicio y fin suele indicarse por medio del levantamiento y cierre del telón, o por medio de las luces. Normalmente, de un acto al otro hay un cambio dramático importante, que puede llevar a la modificación del escenario. Algunas obras pueden estar conformadas por un único acto.
- Escena: cada una de las partes en que está subdividido un acto. Son unidades mínimas de significación, que como cuadros van completando la comprensión de cada acto.
Vea también Teatro isabelino.
Temporalidad y secuencia
Las primeras obras de teatro se realizaron en la Antigua Grecia, y cumplían con unas características específicas como unidad de tiempo y espacio, es decir, que toda la acción representada en la escena ocurría en el mismo lugar y en la misma secuencia temporal.
El teatro se desarrolla en una secuencia temporal, lo que significa que la historia se presenta en un orden específico. Los cambios en el tiempo y el espacio pueden ser representados en el escenario.
Interpretación en vivo y con público
El teatro se basa en la interpretación en vivo de actores y actrices en un escenario. A diferencia del cine o la televisión, no se graba previamente, y la audiencia experimenta la obra en tiempo real. Los actores no pueden repetir o corregir su actuación una vez que la obra ha comenzado. La espontaneidad y la improvisación pueden desempeñar un papel en la actuación teatral.
La presencia de público en vivo es una característica esencial de la dinámica teatral. Los espectadores participan activamente al observar, reaccionar y emocionarse con la obra. Sus respuestas y reacciones pueden influir en la actuación.
Principio de la cuarta pared
En término generales, las obras de teatro se rigen por el principio de la cuarta pared. Se trata de una pared imaginaria que separa la escena de la audiencia. Los personajes (actores) se comportan como si la audiencia no estuviera presente y toda la realidad se circunscribiera a lo que ocurre en la escena.
El principio de la cuarta pared es especialmente característico del teatro moderno y, por extensión, se aplica también en el cine y la televisión de ficción. Sin embargo, algunas tendencias o movimientos del teatro rompen deliberadamente este principio. Esto se puede lograr de varias maneras. Por ejemplo, hablando/interactuando con el público o mostrando los mecanismos de la representación escénica que normalmente permanecen ocultos.
Propósito deliberado
Cada obra de teatro sigue un propósito deliberado de acuerdo a su género, propósito que ha sido previamente concebido por el dramaturgo. A menudo se utilizan para explorar temas sociales y humanos de una manera que hace que la audiencia reflexione sobre ellos.
Las obras de teatro de comedia suelen tener como propósito hacer crítica social, liberar el malestar colectivo o entretener, por medio de recursos como la parodia, el malentendido (llamado quid pro quo, que quiere decir 'sustituir algo por otra cosa'), etc.
Por su parte, la tragedia busca la catarsis de la audiencia, es decir, la purificación mediante el llanto o la conmiseración. El drama, en la que pueden combinarse elementos cómicos con elementos trágicos, suele procurar la reflexión crítica sobre los temas abordados.
Vea también el significado de Quid pro quo.
Carácter interdisciplinario
Las obras de teatro son de carácter interdisciplinario. En ellas se combinan elementos literarios, dramáticos, musicales y plásticos.
Uso de elementos extralingüísticos
Además del recurso literario que es la fuente primera de la representación escénica, el teatro también utiliza elementos extralingüísticos de manera característica, lo que lo distingue de la literatura narrativa.
Escenografía: es el diseño de elementos que caracterizan el espacio escénico.
Utilería: son todos los objetos que son utilizados por los actores durante la representación.
Caracterización, vestuario y maquillaje: cada obra de teatro lleva necesariamente una caracterización de los personajes, la cual se logra por medio del vestuario, el peinado y el maquillaje.
Iluminación: la iluminación teatral es esencial para ayudar a crear el ambiente y el carácter necesarios en cada escena y acto. Dentro del teatro existe la visibilidad selectiva, la revelación de la forma, el enfoque, el mood (iluminación adaptada a la emoción de la escena), composición (crear un efecto estético), entre otros recursos.
Música: la música en el teatro puede ser incidental o puede ser parte protagónica de la obra, como es el caso del teatro musical o de la ópera.
Trabajo en equipo
Una vez hecho el texto dramático, llevar una obra a la escena implica el trabajo de un equipo que involucra a:
- Un director teatral: la persona responsable de orientar el concepto de la pieza, guiar a los actores y articular a todo el equipo de producción.
- Los actores: profesionales que dan vida a los personajes.
- El equipo de producción: asistentes de producción, lumínicos, ingenieros de sonido, músicos, vestuaristas, escenógrafos, etc.
Vea también:
- Teatro
- Obra de teatro
- Género dramático (características y subgéneros)
- Catarsis
- Qué es un Guion Teatral
Cómo citar: (23/10/2023). "Características de una obra de teatro". En: Significados.com. Disponible en: https://www.significados.com/caracteristicas-de-una-obra-de-teatro/ Consultado:
