La música es algo esencial en nuestra vida. Es parte de nuestra historia y de nuestra cultura. El tipo de música predominante en una determinada época, nos sirve para comprender el estado de la sociedad, el momento histórico en que un género se originó o se puso de moda… Nos ayuda a comprender la sociedad de ese tiempo y nos influye en nuestro día a día; nos influye en las actitudes, los estados de ánimo, las emociones y las acciones que a veces llevamos a cabo.
Con este programa queremos mostrar los géneros musicales contemporáneos más influyentes en nuestra sociedad; de tal manera que, a la hora de la entrada y salida escolar, podremos escuchar algunas de las canciones más representativas de los siguientes géneros musicales, cada semana uno diferente, según el calendario que adjuntamos al final:
- Clásica
- Blues
- Jazz
- Soul
- Rock & Roll
- Reggae y Ska
- Funk
- Disco
- Rap
- Pop
- Flamenco
- Salsa
- Electrónica
- World Music
Cómo punto de partida tenemos que mencionar que un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de una determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados, como el flamenco, el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.
Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios géneros, y es expresada a través del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión prácticamente independientes.
A continuación, comentaremos brevemente algunas características de cada género.
Clásica
Lo que define a este género musical es excluyente. Se trata de aquella música que no es popular ni folklórica. Es realizada por pocos, con la idea de que le guste a muchos, pero estos no suelen ser tantos en general. Sus autores y ejecutores han estudiado una larga carrera en escuelas especiales, conservatorios, y sus oyentes, en general han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que luego puede cultivarse. El mensaje que transmite la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Es su característica más notable: no es estática, está en continuo cambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión, cosa que no ocurre en la música de otras culturas.
Blues y Jazz
Es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
En el siglo XIX, la religión cristiana (sobre todo las iglesias baptista y metodista) fue impuesta a muchos de estos esclavos, que encontraron en los textos del Antiguo Testamento numerosas analogías aplicables a su propia situación y en las corales una forma de expresión musical.
Con el paso del tiempo esos salmos teñidos de tradición africana darían lugar a lo que se conoce como Gospell, canto religioso que adopta formas diversas: la prédica del pastor, los grupos vocales y gran número de solistas especialmente femeninas.
La música religiosa convivía con la profana: canciones de plantación, baladas, y otras formas de expresión popular, tanto africanas como europeas. En las plantaciones de algodón del sur de Estados Unidos, los esclavos traídos de África cantaban los llamados hollers, worksongs o "canciones de trabajo" que más tarde se convertirían en todo un género musical, el Blues. Estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento.
Por otro lado, surge en Saint Louis, hacia 1870, un estilo pianístico, que sin llegar a ser Jazz se acerca mucho por su carácter dinámico y saltarín, es el Ragtime. Su origen parece ser que está en las danzas que bailaban los esclavos parodiando a sus amos. Sus partituras se grababan en “rollos de cartón” para piano mecánico o pianola, su músico más representativo fue Scott Joplin.
El nacimiento del Jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el Gospell, el Blues, el Ragtime, las marchas militares, la música de baile europea....Toda esta mezcla creará el trasfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “inventor del Jazz”.
Soul
Es un género musical originado en Estados Unidos, que presenta elementos de otros géneros como el R&B y el Gospel; se caracteriza por el uso apasionado de la voz, ritmos atractivos, expresividad corporal, uso de aplausos y una suerte de diálogo entre el solista y el coro.
Se considera que este estilo nació específicamente, con el cantante Ray Charles y su canción “I Got a Woman” en 1954. Tuvo su apogeo con el nacimiento musical de Aretha Franklin, que en 1967, logró una gran popularidad con sus canciones “I Never Loved a Man (The Way I Love You) y “Respect”. Aretha llegó a ser considerada la reina del Soul, y hasta el día de hoy, es una de las artistas más reconocidas de la historia de la música.
Rock and Roll
Emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950, aunque algunos de sus elementos musicales pueden ser escuchados en grabaciones de blues desde 1920. Sus inicios combinan elementos de Blues, Boogie-Woogie y Jazz con influencias de la música folclórica Apalache, Gospel, Country y Western.
Hay quienes datan su origen en 1954, con el trabajo de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con su gran éxito "Rock Around The Clock". Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha de comienzo 1954, año en el que Presley editó su primer disco.
Reggae y Ska
El Reggae es un género musical que se desarrolló inicialmente en Jamaica, para luego conquistar otros muchos países alrededor del mundo.
Tiene una fuerte influencia de música africana y caribeña, además de la música afroamericana R&B. Sin embargo, se afirma que sus orígenes directos se deben al desarrollo progresivo del Ska y el Rocksteady en Jamaica de los años ’60. El Ska se caracteriza por un ritmo más bien rápido. A mediados de los 60, los músicos crearon un Ska más lento que dio origen al Rocksteady, que duró hasta 1968, cuando los músicos volvieron a disminuir el ritmo de la música y añadieron más efectos. Fue en ese momento cuando nació el Reggae.
El reggae se difundió mundialmente en la década de los ’70 gracias al sello Island de Chris Blackwell, que editó a figuras como Bob Marley y Jimmy Cliff.
Funk
Nació entre mediados y finales de la década de los ’60 cuando principalmente músicos afroamericanos fusionaron Soul, Jazz, Ritmos Latinos y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música Disco y Soul. El Funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música Disco y del Afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado en géneros como Hip Hop, House y Drum and Bass.
Es una música que apasiona, creada para bailar, para expresar y para sentir.
Disco
A principios de los ’70 surge este género que toma elementos del Soul, R&B, Funk y hasta Jazz a pesar de que el término Discotheque ya se usaba desde la década de los sesenta.
Justo cuando el Soul se convierte en música sexy con artistas como Barry White, Marvin Gaye tanto en Europa como en América comienza la invasión Disco que se adueña de todos los géneros y escenarios de la época.
Con la película Saturday Night Fever (1977), musicalizada por los Bee Gees, y con la mítica discoteca Estudio 54; el mundo pone sus ojos sobre esta propuesta musical que perdura hasta bien entrados los ’80.
Rap y Hip-hop
Surge en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de los ’70, como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura Hip-Hop, que agrupa corrientes estéticas como el Graffiti, el Breakdance o el Scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades regionales en cada país o continente.
En las primeras presentaciones de grupos de Rap, el estilo se sustentaba en las músicas de un Disc Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.
Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia anti-sistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que los raperos de los años ’70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años ’80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música empleadas.
Ya sobre los años ’90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de la música Pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de estilos y fusiones del Rap con otras expresiones musicales es inmensa.
Pop
La música pop (pop entendido como apócope de popular) es un género musical que surgió en Inglaterra a principios de la década del sesenta. Más allá de la tecnología y los instrumentos que se utilicen en la ejecución, todas las canciones que se encuadran en este estilo musical se caracterizan por su estructura sencilla, melódica, pegadiza y la mayoría observa la siguiente modalidad: verso-estribillo-verso. La principal diferencia con el resto de las corrientes musicales es que las voces ocupan un primer plano y las percusiones son lineales y repetidas. Por consiguiente, la melodía suele ser notablemente pegadiza y la composición de los temas es relativamente simple. Esta facilidad ha motivado una rápida difusión del estilo entre aficionados y fanáticos, lo que ha dado lugar a un explosivo surgimiento de cantantes y bandas de pop en todo el mundo.
Flamenco
El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.
Salsa
Salsa es el término usado a partir de la década de los ’70 para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y Jazz, en especial el Jazz Afrocubano. La Salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.
Electrónica
La historia de la música electrónica se remonta a principios del siglo XX, cuando algunos artistas comenzaron a utilizar instrumentos electrónicos para crear nuevos sonidos.
En 1910, aparece El manifiesto futurista, donde se enuncian ciertos postulados que pronto recorren el mundo. Robert Meyer y Helbert Eimert fueron los primeros en crear música electrónica. En 1919 se crea el theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumentos se comenzó a difundir.
A partir de la década de los ’60, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los ’70, la música disco ocupó por completo la escena nocturna. Y desde finales de los ’70 y durante los años ’80, la influencia de Kraftwerk dio origen al Techno. Al caer la popularidad del disco, el House llenó la noche y a su vez, este estilo dio origen a un sinfín de variantes.
World music
La World Music (en español literal música del mundo), también llamada música universal o música global, es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural. La creación de este género artificial nace en los años 80 cuando las grandes multinacionales, se consolidan y redefinen sus estrategias comerciales. Algunas pequeñas discográficas independientes graban, gracias al abaratamiento de costes y de los avances tecnológicos, géneros musicales locales que las grandes multinacionales hasta entonces habían ignorado. A principios de los años 90 la gran industria discográfica comienza a prestar atención a estos géneros que comienzan a ganar adeptos.
Bonus track
Ficheros adicionales
- Calendario del proyecto de géneros musicales contemporéneos
